这个号主要写唐史，但偶尔，也写写我感兴趣的其他东西。今天讲许巍。一、娱乐圈中的隐士
每当汪峰上综艺节目时，很多人会想起许巍。
汪峰自己也承认，他的对手，只有许巍。
一向清高摇滚圈，也抵挡不住这些年火爆的综艺节目。
崔健当了很多次评委，汪峰让大家吐槽“你的理想是什么”，郑钧时不时到各种节目中客串，就连最受不了舞台的朴树，我们也能偶尔看到他出现在综艺中弹唱一首，更别提今年流行一时的“乐队的夏天”。
但，许巍是个例外，他是娱乐圈中的隐士。这样说似乎也不恰当，因为想起他时，我甚至会觉得，他不属于娱乐圈。
只是，我们依然爱着他的那些老歌，进KTV时唱，开车上路时放，难过时听。
最开始听到许巍的歌，还是年少轻狂的年纪。那时他的歌狂野、绝望、彷徨，充满梦想又感觉没有出路，正契合了很多少年青年的心境。
在旅途，在深夜，在许多悲伤抑或自由的日子里，许巍的歌陪着很多人走过一段年少的时光。然而从专辑《每一刻都是崭新的》开始，他的歌越来越超然，唯美，平和，禅意。人们开始指责许巍，说他成名了，生活过好了，早晚要和窦唯一样成仙。
其实不是的，那些和许巍一起成长的人，走过了艰难的人生阶段，为什么许巍不能呢？已经到了云淡风轻的不惑之年，我们有什么理由要求他仍然停留在悲伤里呢？
我希望看到许巍越来越成熟，希望听到他更多超然洒脱的新歌，也希望每个人都像许巍一样，安守一颗平常心，平和过生活，而非回到那个难以回首的艰难岁月。
二、向着远方独行的浪子
回到当年，西安少年许巍，为了实现音乐梦想，背着吉他进了京城。他的远行有少年的的英雄主义，却毫不张扬，迷茫忧伤一如当年的你我。年少的我们，都曾有过耻于平庸的轻狂，怪嫌故乡的天地太过狭小，容纳不了自己伟大的抱负，背起行囊，作别心爱的姑娘，不耐烦亲人的牵挂，决绝地远行。
年复一年，背井离乡的你看尽世态炎凉，惊觉理想的稚拙与荒谬，站在异乡陌生的人群中，回望遥远的故乡。故乡依然陈旧，却对你不离不弃，张开苍凉的胸怀，容纳你疲惫的身心，温暖你尝尽人间冷暖后的落寞寒冷。
“我是向着远方独行的浪子”，许巍在《故乡》这首歌里写到。远方并没有那么美好，在北京的处处碰壁、生活维艰，使他迷茫、绝望、愤怒、挣扎，在他最初的成名曲《两天》中，就弥漫着这种氛围：
我还是飞不起来 依然需要等待
你就这样离开 带着所有伤害
秋天还是秋天 依然美丽凄凉
还是飘飘荡荡 依然充满幻想
……
我只有两天 我从没有把握
一天用来出生 一天用来死亡
我只有两天 我从没有把握
一天用来希望 一天用来绝望
……
接着的专辑《在别处》、《那一年》，许巍更是将这种孤独忧伤、迷惘彷徨的情绪，以喧闹的音乐风格渲染到极致。“这么多年你还在不停奔跑，眼看着明天依然虚伪飘渺……你站在这繁华的街上，找不到你该去的方向，你站在这繁华的街上，感到从来没有的慌张……”
第一张专辑出来后，反响不是很好，等到第二张专辑出来后，许巍已经信心全无，甚至不想再做音乐了。于是他回到了家乡西安，患上了抑郁症，在那里度过了一段孤独的日子，反省自己的内心。
在西安，许巍想过一些安静的生活，但是一次街头散步再次改变了他的看法，“有一天，我在街头散步，走到西安钟楼闹市区的地下通道，看到有围了特别多的人，有几个人在弹琴，我也跟着一块挤那里看，几个人唱的全是我的歌，从第一张和第二张，当时我站在那，觉得还应该接着干。”
当他再次回到北京时，突然发现有很多人其实是在关注着自己的，就这样，许巍神奇般地恢复了内心对音乐的渴望，并很快被市场所接受。
事实上，情况远远比许巍想象的要好。《在别处》在无任何宣传的情况下，狂销五十万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。
《那一年》销量仅依靠口碑相传便达到15万，充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。许多摇滚迷都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧！
是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡,就从这张专辑中最好听的旋律中流淌出来。许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。
然而，这样炙热的情感，对音乐也许是种福音，对音乐家的生活来说，却绝对是一种灾难。经过前期艰难的时光后，许巍开始更多地思考生活，思考音乐。
“我的第一、二张专辑，现在看来，似乎很多人都说好，认为那些歌都言之有物，其实只是因为那些作品的情绪更加外露，就像烈酒一样，喝下喉咙就立刻会有呛的感觉。”
许巍认为，那个时期的自己才能写出那样的作品和音乐，“那时候生活没有着落，连住的地方都没有，都是轮流在朋友家住。但其实那时候开始，我已经在反省自己，人活着是不是非要这样才叫有感觉？”
三、静观所有的悲喜
静下心之后，许巍想得最透彻的一个问题，就是自己以往的作品太过灰暗，尽管能给部分人带来共鸣，但那种共鸣是痛苦的，他觉得音乐不应该是这样，应该是积极向上，应该给人带来快乐的。
“所以从《时光漫步》那张专辑开始，我就一直希望自己能做出这样的音乐。这种感觉，在这张专辑里表现得更强烈，我做音乐的目的，就是想给大家带来美好的东西。”
对生活的反思，反应在作品上。第三张专辑《时光漫步》的音乐风格，与前两张那种绝望、愤怒、喧闹的风格大相径庭，忧伤、温暖、舒服、动听，立刻打动了大批的听众，一下成为白领和大学生们的最爱。
但另一面，一些早期的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。许巍说，他们不知道那种苦。我再也不能给他们那种误导了。“他们认为摇滚乐就应该是这样，应该是颓废的。”他袒露心迹，“自己天天练琴的生活太孤独，我就想扎在人堆里，觉得温暖。”
是的，温暖，这个在许巍的音乐里反复吟唱的另一个词，是他由衷向往的。
从最初呐喊的《两天》，到《时光漫步》里的《一天》，诠释了许巍对人生的重新审视与思索，佛道兼具，自足平淡，清澈宁静，返璞归真，声线一如既往的清澈高远。
我似乎看到许巍站在山峰之巅轻吟浅唱：“一天就好像是这短暂的一生；一生它只是无尽的路上，短暂的一天。”
他在人生的旅途中穿行、追求、思索，当年的愤世嫉俗归于而今的从容恬淡，走出窒息的《两天》、潮湿的《我的秋天》，许巍步入温暖闪亮的世界，生命从迷茫走向明丽，走向自然。
新专辑《时光漫步》在2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上大获全胜，许巍一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。那天，许巍站在舞台上，全场的观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂。
“我站在这里，静静感觉和你走过的岁月，阵阵清风掠过我的身体，它将我唤醒，静观这所有的悲喜，都溶进灿烂夕阳里，我感觉自己的身体像风般轻盈。”
许巍开始用更加开阔的视野静观世间的悲喜，用感恩的心面对生命的馈赠。在历尽艰辛，终于回到音乐的征途上之后，许巍悟出“每一张专辑都是一张请柬，每一次歌唱更是一份礼物”。他开始双手合十，一如既往地忠诚于音乐、忠实于内心。
四、此时此刻，爱如少年
2008年，许巍推出第五章专辑——《爱如少年》。
第一次听，感觉很失望，觉得许巍再也不是以前那个许巍了，可是当你静下心仔细听听，你会发现他还是许巍，还是那么坦率真诚，他只是在做属于现在这个自己的音乐，40岁的他，早已不是当年留着长发唱《两天》的他了。
可以说许巍脱离了实际，人们需要呐喊，需要情绪上的表达，许巍没有带给人们这些东西，他希望大家能够静心对待，从内心上找到安宁。
“其实很多人是误解了，觉得你必须要有躁动，然后才有素材，我认为很多时候，一个人修的是心，你心静下来，才能体会生活上更多值得感动的东西。而且，如果我现在这个年纪，还在写那些躁动的情绪，你会相信吗？”许巍微笑着说。
是的，躁动不等于感动。有人觉得平淡无味了，不够张狂不够呐喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
多年来，许巍一直在音乐中寻求内心的平静，同时他也希望音乐中明媚阳光的力量能更多地感染歌迷，让他们从抑郁中走出来，他甚至会为了曾经唱过的早期歌曲而忏悔，因为那些歌曲听上去真的让人快乐不起来。
当2012年12月10日《此时此刻》发行，人们再听他的新歌，简直就快成佛乐了。创作的源泉，来自真实的生活体验；生活，在他眼前开启了一扇大门，走出去，置身世外桃源。音乐从未如此灿烂，歌声已然淬炼成钢。
这一年的冬天，当他巡演到成都时，我只身前往，看了我人生中的第一次演唱会。
“瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤， 如此难舍的美丽，萦绕我脑海。难以挥去的不安，曾在我心里，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是寂静向远方，这光明的旅程……”这已是完全蜕变后的许巍，在新专辑里，他吟唱的是喜悦、自在、爱、觉醒、救赎……
对于现在过着云淡风清的日子的许巍，或许这张最新专辑中所传递的，才是他最真实的记录，他说现在觉得朝九晚五是对的，人到了晚上就该睡觉，这是自然规律；现在他每天都会听音乐，练练琴，看书，在下午出去喝喝茶。
谈及被众多奖项包围的风光2004年，许巍淡淡地说：“得什么奖项对我根本不重要，我已经很知足了，不能贪心。”
去年12月，许巍发布新专辑《无尽光芒》。今年到成都巡演，我没抢到票，很遗憾，但又有点欣慰：你平日从不出现，但我们很多很多的歌迷，一直记着你呢。
