永恒和一日》又名:《 永远与一天》是由西奥·安哲罗普洛斯导演的一部剧情类电影。本片获1998年戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖。
明天，星期一，亚历山卓将去医院。医生告诉他，当痛苦无法忍受时一定要记得来找他。他已经决定离开这栋滨海的房子了，这栋他长久居住的老房子，离开之时，他发现了一封尘封已久的信，发信人是他死去已久的太太，于是他发现了他的太太安娜曾经是那么的爱他，而以往的点滴慢慢涌现，他沉浸在过去的时光中。雨中，他遇到了小孩，亚历山卓帮助非法移民通过边界，于是他告诉他一个住在意大利的希腊诗人的故事，说他希望能用母语写诗及卖诗给希腊的人民，于是，小孩子帮他卖诗，也因为这些文字，安娜回来了，而所有的一切虽然只有一天，但却是永远。
西奥·安哲罗普洛斯在本片中用其一贯缓慢又沉默的运动长镜头描绘了一个老人临终前的感触，把生活化的影像诗意化，黯淡而琐碎的现实片段中交杂着明晰而深切的回忆瞬间，伴随那流动的音符逐渐浮现在了他的脑海里，身体被病痛折磨，灵魂被情愫拷问，内心终究困惑不解，明天将会持续多久？比永恒多一日。
明天永远比永恒多一日。安哲如诗美丽的长镜头，舒缓温润的配乐，还有每一个打动人的瞬间。流淌的时间稍纵即逝，记忆里模糊的美好已遥不可及。这一天很长，长的像是过完了这一生，这一天很短，过完这短暂的一天便是人生的句点。时间这个中性词本身没有恶意，如果我们不牢牢抓住时间才是对自己的恶意。西奥·安哲罗普洛斯在本片中用其一贯缓慢又沉默的运动长镜头描绘了一个老人临终前的感触，把生活化的影像诗意化，黯淡而琐碎的现实片段中交杂着明晰而深切的回忆瞬间，伴随那流动的音符逐渐浮现在了他的脑海里，身体被病痛折磨，灵魂被情愫拷问，内心终究困惑不解，明天将会持续多久？
我喜欢这部节奏缓慢，很日常生活化的电影，尽管老人不断的以当前身份闯入过去有些奇幻色彩。片中的音乐非常悠扬，特别是新婚情侣跳舞和老人与孩子在公共汽车那段给我非常深刻的印象，而这也让影片的气氛不是过分的压抑。这部电影给我的就是这种感觉，它有些压抑，有些沉重，但是同时很富有诗意，很富有美感，看完后不会有沮丧或怅然若失之感，而是更怀希望的珍视我的日常生活，珍视身边的每个人，让明天是快乐的一天，更是无悔的永远。
电影的诗意，原本在我这里是一个完全抽象且虚无缥缈的词汇，但是在安哲罗之后，我也能稍稍地在那虚无缥缈中扑捉到一些诗意的游丝来了。我认为电影的诗意有两个理解的方向，首先是整部电影的诗意氛围，也可以说诗意是一种风格或者流派，是导演个人气质的体现，也就是我认知到的虚无缥缈。第二点，单一画面中存在诗意。这里我想独断的整理出这样的一个逻辑，那就是如果一部电影中的每一个镜头都是诗意的，那这部电影也一定是诗意的。所以理解画面中的诗意的源来能帮助我去感受到那些伟大的电影先哲的灵魂碎片吧
影片所体现的艺术真实既是内蕴的，又是充满诗意的。“诗艺”即艺术手段和艺术技巧。运用艺术手段和艺术技巧创造的艺术真实，能够使其价值取向得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。亚历山大来到一座海滨小城，传统的希腊婚礼正在进行。新郎、新娘在音乐的伴奏下翩翩起舞，人群跟随新人缓缓移动。没有喧嚣，没有凌乱，现实中的婚礼被表现得更加抽象与仪式化。去除了所有没有必要的繁文缛节，只剩下两个爱情的符号随风舞动，这一长达五分钟的长镜头设置不失为对于纯真爱情的绝佳演绎。
