喜剧小品从来不拒绝抒情，自然而然的抒情让节目升华，给观众带来笑声的同时也感染观众。但目前这种自然而然的抒情在小品中非常少见，大部分是为了煽情而煽情，最终的结果往往是，观众笑也没笑痛快，最后还被硬上的价值给恶心了。

早期小品就是让你笑

回看陈佩斯、朱时茂的小品鼻祖《吃面条》，其中最大的笑点就是观众看陈佩斯如何模仿一个人逐渐吃撑的样子。从现场气氛来看，台下观众被陈佩斯的模拟表演逗得哈哈大笑前仰后合，在这个时候没有人会想，这样的小品有什么价值吗？我这样大笑到底对不对？

《吃面条》的小品不要说观众含糊，连当时的春晚导演黄一鹤也迟迟下不了决心，在快直播的时候才下决心让陈佩斯他们登台，出了问题自己来扛。事实证明，节目成功了，那一届春晚成功了。

其后陈佩斯也表演过很多没有什么“意义”的小品，比如《胡椒面》和《警察与小偷》，不过到九十年代他逐渐开始想有所表达，最为典型就是《王爷与邮差》。不过在我看来，这样的作品并不比前面几个高明，现在人们更愿意回望的，还是他那些真正让人大笑的作品。

赵本山也同样面临过这样的问题。最早他的《相亲》是没有多少情感价值的，基本就为逗大家笑，包括后来的《拜年》和《卖拐》系列，但再到后来例如《捐助》和《同桌的你》等作品，就有点儿想赚取一些观众的眼泪。

喜剧综艺节目带了一个坏头

在春晚节目的影响之下，地方台喜剧选秀节目有过之而无不及，《欢乐喜剧人》和《跨界喜剧王》等节目，有时候一台节目几乎没有一个作品不硬想把观众弄哭，但成功者非常少，给人留下深刻印象的没有几个。

比较成功的是乔杉、修睿的《我们》，演从年轻到年老的老两口，有欢笑也有泪水，令人印象深刻。

这些作品之所以这样安排，最主要是有电视台的要求，因为传统电视台总要引领一些什么，纯搞笑没有意义，如果能让观众感动一些就会容易过审，演员和创作者们深谙此道，因此也就集中创作这样的作品。

只不过，创作者能力有高有低，加上创作节奏太快，能留下逻辑顺畅不矫情的好作品，就非常困难了。因此，最后大家看到的多是笑也笑不出，哭也哭不来的平庸小品。