人民网上海10月16日电 一家遭遇生存危机的民办养老院，一群渴望在喧嚣的都市中求得关爱、共度余生的老人，一场海归精英的自我救赎，一个发生在重阳节前3天的故事……“金秋时节，由上海戏剧学院和上海上艺戏剧社联合出品的原创现实主义话剧《金秋的三天》于10月15日至17日在上海白玉兰剧场开启首轮演出。

家家有老，人人会老。老年生活是否过得安心、舒适、有尊严，是一个社会文明程度的反映，更牵动着每个人内心的安全感。当父母老去，当你我也老去时，是否能老有所依、老有所乐，是否能被这世界温柔对待？《金秋的三天》聚焦当下老龄化社会进程中老年人生活这一热点话题，通过鲜明丰满的人物形象、跌宕曲折的戏剧故事，浓墨重彩地描绘出一幅新时代赡老养老的现实画卷。作品着力呼唤人性的真善美和对传统道德的回归，引发观众对老龄化社会带来的人性的拷问、养老观念的转变和养老产业的公益属性等诸多方面的深度思考。

《金秋的三天》系文化部2016年剧本扶持工程剧本，是上海文化发展基金会重大文艺创作资助项目，并获得第29届田汉戏剧奖剧本一等奖，编、导、演、舞美分别由上海戏剧学院校友组成。上海戏剧学院教授孙祖平担任编剧，原上海戏剧学院教授表演系主任、硕士生导师龙俊杰执导。一批德高望重、年逾80高龄老艺术家倾情加盟，成为本剧的一大亮点，包括著名表演艺术家郑毓芝，上海戏剧学院教授安振吉等，其中郑毓芝、安振吉、杨保龙、吴尔朴是上世纪50年至70年代毕业于上戏的校友，主演孙思瀚90年毕业于上戏表演系，长期活跃在影视艺术圈；同样毕业于上戏，活跃在戏剧舞台、银幕屏幕上的实力派演员荣蓉、韦力、厉冰等也担任本剧主演。他们代表着上戏三代演员。参演的还有国家一级演员尹达、上海电影制片厂演员剧团国家一级演员周国宾和年轻演员李文婷、钟汉良等。本剧协办单位为上海市戏剧家协会，支持单位为上海市黄浦区文化馆。

“亲老大戏”话剧《金秋的三天》折射出的是21世纪老人的精神状态和价值追求。作为上海本土原创话剧，本剧充分体现了海派经典戏剧的独特魅力。编剧孙祖平希望通过这个剧，强调“要讲道理”这一根植于上海海派文化土壤之中的为人处世之道和现代文明社会的运行原则。导演龙俊杰则力图通过大量的细节设计，突出鲜明的时代性，给观众呈现明亮、清新、大气和诗意的现代都市生活景象。上海话剧艺术中心国家一级舞美设计刘晓春担任舞美设计。他在整体上采用现代简约主义风格：以简洁明朗的线型框架装置，提炼出“通透如玻璃”现代建筑感，同时呼应人心亦应该“通透如玻璃”的戏剧主题。

据介绍，《金秋的三天》是成立仅3年的上海上艺戏剧社推出的第三部现实主义话剧。这家民营剧社在过去两年里已成功创作3部以上海故事、上海文化为题材的原创精品话剧力作，可谓“创作一部，成就一部”。其中《生命行歌》和《许村故事》两部大戏有4位演员今年获得了第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。《生命行歌》是国内首部以临终关怀为题材的话剧，先后入选全国优秀现实题材舞台艺术作品展演剧目、文旅部2018年度剧本扶持剧目、2018年上海市重大文艺创作文化基金会资助项目，参加了“2019上海市优秀民营院团展演”和中国剧协主办的“第二届民间职业剧团优秀剧目展演”，并从上海走向全国，分别在北京、郑州等地进行多轮巡演，把上海文化和海派经典推向全国。同时，捕捉时代特征、着力关注平凡人生活、以真人真事为题材的《许村故事》，同样荣获上海文化发展基金会重大文艺创作资助项目，并入选第20届中国上海国际艺术节和全国优秀现实题材舞台艺术作品展演。