记得电影《楚门的世界》里，当男主角颤抖着双手把世界的幕布掀起，那种被欺骗放大的恐惧，一定如巨浪般席卷而来，把自出生起数十载的认知都冲走。

《楚门的世界》电影剧照1

这个世界就像是上帝导演的一场戏，真实和幻象不过是相对的，而你，可能永远也不会知道，你是不是在戏里。

《楚门的世界》电影剧照2

现实生活中，我们常常也有这样的感觉，常常迷惑，为何巧合总是出现？在恰到好处的时刻。这种被称作“缘分”的东西，大概就是导演给我们的枯燥戏份里加的那么些糖分。

雷内·玛格丽特 Rene Magritte

言归正传，在超现实主义大师人物：雷内·玛格丽特中后期的画作中，蓝天白云便是常常出现的元素。时而作为背景，时而作为主角，占据画面的大部分篇幅。

1928-“The false mirror”《错误的镜子》

我们透过眼睛看世界，但眼见是不是就是真实？也许可以通过错视达到蒙骗眼睛的效果，但永远无法阻止我们用心去解读世界。

1966-”Decalconania“

在玛格丽特的画中，总有些常用的元素，几何体、人体、蓝天白云、带硬礼帽看不到脸的绅士......而这些元素之间进行交错融合，竟看出些哲学的意味来。全无枯燥重复的感觉，却是玩味无穷。

1940-“The Return”《回归》

总的来说，笔者认为，超现实主义风格的表现形式有三种。一是同构。也就是在同一个画面上有两种或多种不同事物共同由一个形态去表现出来。如作品《回归》中，蓝天白云和飞鸟共同组成了这个“鸟形”的形象。

1952-“Personal Values”《个人价值观》

二是反转事物关系。例如：调整事物之间的大小比例。本来硕大的床成为梳子的载体，梳子被放大数倍；高脚杯放置于地面，与衣柜差不多高大。

1961-“Portrait of Stephy Langui”《史蒂菲·朗圭肖像》

三是让一些景物、人物在不该出现的时空出现。如《史蒂菲·朗圭肖像》中的肖像，通过拱门观察里面的场景，颇有小人国的意味。

1962-“High Society”《上流社会》

在现在看来，这样的作画方式有些像“拼贴”。确实拼贴是我们热衷的创作方式。在日记、手帐记录中也通过贴纸、胶带、报纸剪贴画等元素进行拼贴。

1962-“Souvenir from travels”《旅行的纪念品》

1963-“The infinite recognition”《无限认知》

1963-“The looking glass”《窥镜》

“拼贴打破惯常的常识和思维方式，在矛盾错乱中获得独特的艺术想象”。表面正常的东西，我们看得太多了。来点不寻常的才能引起注意。

1963-“The search for truth”《真理的追寻》

又或者去袒露最真实的内在，可以发现很多比表面奇怪得多的东西存在。

1963-“The big family”《大家族》

这就是我喜欢超现实派的原因。因为超现实的艺术家敢于在潜意识里寻找真实，探索一个夸张无比的真实世界，揭露最深的自我。

1965-“The connivance”《纵容》

玛格丽特甚至不认为自己是一个艺术家，反而他觉得自己是通过艺术去表达自己的思想家。

1965-“The fair captive”

对现实的错愕和怀疑，把对事物、人、环境的关系呈现在作品当中，画面错乱，却异常和谐。

1966-“The promise”《承诺》

怪诞感、无底深渊，像一泡药剂，作用在心底最黑暗的地方。这，或许是自愈的其中一种不错的方式。