刘勇是中国服装行业的一个极具有代表性的人物，不仅因其专业上的成就以及设计的产品在商业方面取得了极大的成功，更因其真诚、爽直的处事风格在业内极具口碑。

流行与时尚，一定是在某种文化沉淀的基础上融入了时下的一种审美趋势，才能被人们普遍地接受和追捧，而这位众多荣誉加身的“金顶奖”设计大师又是如何在“顺势而为”和坚守自己的设计理念之间平衡的呢？

刘 勇

LIUYONG品牌创始人

2014、2015年获中国时尚大奖年度

“最佳男装设计师”

2016年获第二十届中国时装设计“金顶奖”

中国服装设计师协会理事、艺委会执委

福建省服装设计师协会副会长

广东省服装设计师协会副会长

武汉纺织大学服装学院副教授

2008-2011年任七匹狼实业股份

有限公司商品总监，

2011年任波司登羽绒品牌、

爱登堡男装品牌商品企划顾问

2012-2015年任“劲霸”男装品牌商品企划总监

不执着于“国潮”的概念

只专注于自己的设计理念

EST：2018和2019年，您都在纽约时装周做了非常成功的时装秀，都跟国潮元素有关，请您谈谈对此的感受。

刘勇：国潮是一种趋势，这种趋势在国外的感受尤其明显。随着中国国力的提升，不管是国外媒体还是国外的时尚界都对中国文化非常感兴趣，在很多我接受采访的场合也都能捕捉到中国元素。很多有影响力的国际品牌也会在当季产品中使用中国的东方元素，时尚界这种对于中国文化元素的追捧热潮，我们称之为“国潮”。中国的传统文化丰富而广博，例如传统书法、古建筑艺术、扎染工艺等，我曾经使用过带有南京文化元素的“中华门”三个字，并融入我的服装设计中去，取得了不错的口碑。因此，我对于国潮文化的感受就是我们要对自己的文化有信心，并坚持在国际舞台曝光。

EST：国风和中国风由来已久，除了您刚刚提到的因为中国变得更强大所以外国人更关注我们的理由之外，从设计的语言来说现在的国潮和之前的中国风之间还有什么不同？

刘勇：流行与时尚，一定是在某种文化沉淀的基础上融入了时下的一种审美趋势，才能被人们接受和追捧的。过去的中国风比较倾向于简单直白运用传统元素在产品中，而没有融入当下流行的审美，没有经过抽象画的处理，所以很难真正地流行起来。我认为时尚的发展必然要符合人们当下的审美需求和喜好，才能有传播的土壤和空间。

EST：您今年9月在纽约时装周与时尚运动品牌Rishikensh的“瑜伽生活”主题秀，非常出彩，对于这场非常成功的发布会，您有什么想和我们分享的呢?

刘勇： Rishikensh一直都致力于打开美国市场，与我的思路和观点都非常契合，所以我们联名做了这场时装发布会。现在爱运动的人越来越多，因此对于服装需求是要求既能日常穿着也能有适合运动。基于这种想法，在我研究了有浓烈东方元素的瑜伽文化之后，发现这次的设计需要回归自然的理念，所以整场秀的创意风格是以瑜伽为基础，融入潮流文化与休闲的街头风。

EST：让我们把关注点从纽约时装周拉回国内，11月武汉时装周刚刚落下帷幕，您的品牌作为闭幕秀取得了很大的成功，请我们分享一下这个经验。

刘勇：时装秀之前，我在思考如何体现这一届武汉时装周的活力主题？我希望它既适合年轻人也适合年级稍长的消费者。因此，我将9月在纽约时装周发布会上的秀场服装做了些许调整和搭配，这次调整的核心是色彩，通过高饱和度颜色的对比、明度上颜色的对比以及马卡龙颜色的撞色对比等，体现出一种充满活力的运动感，从配色的角度融入潮流元素，同时也符合运动文化的核心。在这场发布会的舞美创意方面，也融入了武汉的一些地标元素，用手绘的方式进行呈现，恰到好处的点了武汉时装周的活力主题，从现场观众的反馈来看非常好。

EST：我们注意到您的LIUYONG PLAY潮牌最新系列产品，主打国潮范的OVERSIZE风，相比市面上的一些风格比较夸张浓烈的潮牌产品，您依然坚持简约、舒适的设计感，那么，您对这个品牌的客群定位是怎样的呢？

刘勇：我的宗旨是塑造自己的风格，我希望只要喜欢有设计感的国潮元素的消费者都会喜欢我的产品。我的亲子系列，例如猫头鹰系列，受到了很多小朋友及家长的喜爱，也包括我身边的朋友和他们的孩子的喜爱。材质上选择亲肤性更好的全棉，采用黑色为主，迷彩的品种色为辅，简约又有内涵，这是我定位的风格。

EST：您怎么理解国潮？您觉得它是一个概念，还是已经形成一种时尚风格？

刘勇：在休闲的基础上增加了很多中华传统文化元素的设计语言，是一种表现，这是一种风格。同时它也是一种流行的概念，流行并非固定不变，相反，它在一段时间内会有某个具体的主题，但是过段时间它又会被另一个主题所替代，随着时代的发展，它会不停的更替演变。因此，我认为我们的服装设计只要能在生活中体现出人们对于时尚、个性和潮的理解才是最重要的，而不需要执着于分辨它是概念还是风格。

▲参加发布的纽约时尚博主

时刻保持对行业的清醒认识

顺应时代的变革

EST：作为一位经过时代洗礼的大设计师，在您获得的诸多奖项中，公众对您印象最深的可能就是金顶奖了，您自己是如何看待这份奖项的？

刘勇：金顶奖是中国服装设计行业对一个设计师的最高的总结和肯定，早在20多年前就已经建立了一个非常严格和公正的评审规则和制度，它对设计师的整个职业生涯的成绩是有一定要求的。如果一些硬的指标不达标是没法获得这个奖的，所以我对这个奖项也是非常的重视，倍感珍贵。同时很多国内地方政府都会给予这个奖项获得者很多的优惠政策，所以对这个行业最高的设计奖项要有所敬畏、有所尊重。

EST：您对服装设计行业目前的人才选拔机制或培养机制，有什么看法吗？

刘勇：这是一个双向选择。在这个社会，每个人都他自己独特的才华，只是很多人还在不断地寻找自我价值的一个过程中，同时企业也在不断地寻找合适人才。未来希望有行业权威机构和政府认可的机构来组织进行人才的评选和综合考量。

我相信对于设计人才而言，设计才能只代表成功的一个方面，职业道德和敬业精神也同样重要。

EST：中国发展到今天，人们对于服装审美有了一个非常大的提升和变化，您作为亲历这个过程的设计师，对于消费者审美变化您自己是如何解读的？

刘勇：时代的发展一定会有审美的变化，年轻一代一定会慢慢成长为社会的主流，他们有自己的看法和对美的理解，这是社会发展的一个正常的现象。从流行的角度或从服装发展史的角度来看，这也都是很正常的。消费者的审美一定是一种结合当下的时政、人文以及公众审美的综合现象的表达。

人们的审美在随着时代发展往前演变的时候，随着生活方式的变化，会产生有一些文化派生现场，这是一种对社会的共同的理解和共同的心理，例如网络交流、网络沟通方式以及网络语言产生出新的审美趋势和文化现象，设计师需要捕捉到这些信息，然后用设计的语言体现到服装设计里去，展现出跟当下潮流融合的服饰文化和时尚潮流。

适应与消化

才是时尚行业的通关秘籍

EST：随着互联网时代的发展，时尚媒体也在发生着剧烈的变化，传统媒体对于时尚业的影响越来越弱？新的媒介发展对于时尚业带来的改变，你觉得主要在哪些方面？

刘勇：这是一种趋势，传统媒体受其自身属性的限制，权威性在减弱。现在的移动沪两旺时代，我们都通过手机迅速查看各种大数据和资料，非常便捷。我们在纽约时装周做发布会，我们做全球同步直播，第二天全球各大网络媒体也能看到相关的报道，所以这个信息传播的变化过程是显而易见的，作为设计师我们必须适应并加以好好地利用。

EST：网红经济崛起，对于设计行业的影响不容小觑，特别是现在的网红带货趋势，您对此有什么看法？

刘勇：网红带货，其实是一种销售模式的新兴派生。普遍来说：人们买东西有2个心理需求，一是便利性，二是价格实惠，电商的诞生恰恰吻合了这两个点。而网红直播带货最大的亮点是极具关注度，比起其它的广告形式，网红电商更为有声有色，更直观生动，通过他们的介绍，消费者彷佛亲身体验和感受了产品一般，可以较好地刺激消费，产生很好的购买转化，这种营销模式也是科技发展到今天的一种必然，我们需要适应这种新的营销模式并加以利用。

Coco Chanel曾经说过“时尚易逝,风格永存”，时尚圈每年都会有很多新锐的设计师涌入，他们带来了很多新鲜的设计力量，但如何在时尚这个变化莫测的产业中像刘勇这样能够30年如一日地坚持设计，并保持旺盛的设计热情，并在最终问鼎中国服装设计界最高奖项“金顶奖”之后还能不断地突破创新，从我们跟他的对话中可以体会到他的专注、坚持与顺应时代潮流变化的开放性思维能力，同时我们相信他尊重市场、尊重行业，坚持自己设计理念的精神一定还会让他在未来带给大家更多的惊喜。