“守望兰亭”第四届书法篆刻展这两天正在福建省海丝艺术馆举办。由省书法家协会主办的这次展览几乎可以代表当下福建书法篆刻的较高水准，周末来看展的书法篆刻爱好者不少，可也有人直言：看不懂啊，看不懂！

今天小编就和大家叨叨，看书法展的小攻略。

其实啊，书写本来只是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。

轻轻地翻开那些令人敬仰的书家作品，你看------

王羲之《二谢帖》

王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。

颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。

柳公权《玄秘塔碑》

柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。

欧阳询《季鹰帖》

欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。

赵孟頫书法作品

赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。

……

历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

康有为

近代资产阶级改良主义运动的领袖康有为，写过不少论书法的名作，其书对晚清以来，及至民国、现、当代书坛颇具影响。

学书法的人，可能都听说过“帖学”和“碑学”的争论。康有为是一个“碑学”的倡导者和实践者。所谓“碑学”，就是研究、学习碑刻的书法艺术。这里所说的碑包括石碑、摩崖刻石、石经、墓碑、墓志、造像碑，以及宋以后的刻帖等。书法史上以南北朝时期的碑刻成就最高，从而后世就有了“北碑”、“魏碑”之说。中国书法这一传统艺术能够不断的继承和发展，古代碑刻所起的作用不可低估的。

李谋墓志

嵩高灵庙碑

张猛龙碑

关于书法，康有为有个著名的“十美”之说。

哪十美？

一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”

简而言之，康氏所推崇的“结构天成、血肉丰美”，就是书法审美的精髓。康有为认为，“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。”

方与圆既是两种用笔方式，也是两个审美范畴，如康有为所言，“妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆。”

对“方、圆笔势”的互用，既是书法自身表现特点的要求，也是中国传统审美的理想。因为中国传统美学，最重“中和”之美，以中庸为审美追求，做事做艺，力求不偏不欹。反映在书法上，过方则蕴藉不足，过圆则精神衰痿，可贵则是方圆兼用的中庸之美。

康有为书法作品

说了这么多，其实还有最简单的一招，看书法作品，你可以放弃那些繁文缛节，跟着“感觉”走。

因为，书法美本身就是是一种直觉美。鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是潜意识中人类文化的积淀、或人文素养的积淀，或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人，都会有一种对书法的“一词评价”，好或不好。

就好比我们欣赏交响乐，妙就妙在它给解释者和欣赏者以相当大的余地，形成了一个包罗万象的世界。即使有标题的作品，也很难界定抽象、自由的音乐形象。同一部音乐，对于无数个不同心境、不同经历的个人来说，就会有无数种感受。这交响乐的特点，何尝不是书法的特点，书法也是抽象、自由的形象，也是一个包罗万象的世界。

王羲之《兰亭序》

如同样王羲之的《兰亭序》，有的说像春天风和日丽天那花草树木之美，有的说像在潺潺的溪水边那浣纱的美女之美，有的说有“清风出袖，明月入怀”之美，有的说有“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”之美。书法抽象的特点，决定了一件书法作品，在人们欣赏中会有多向联想，多向想象，多种美的感受。

布莱希特说“有人用感受去思想，有人用思想去感受”，美有理论根据，美有哲学依凭，但更多时候，美，只是一种忠于个人的体验。