在中国古代，最高统治者们对于文学艺术作品都有着极高的品味与追求。在这样的背景之下，“收藏”被奉为统治者们的必备素养，各代王朝的皇帝对其用心至极。他们派遣大量官员收集散落的名人书画，因而在我国前前后后收藏了颇多的著名诗画，有的保留完整，一直延续至今。
五代时期著名画家卫贤的作品《高士图》便是这些众多画作的其中一幅。其作品原版共6幅，描绘的是古代隐居之士的日常生活图景，其宗旨在于歌颂隐士的淡雅高洁。在后世多代的流传中，有5幅画作不慎丢失，仅剩下一幅《梁伯鸾》，成为仅存之作。
《梁伯鸾》讲述的是隐士梁鸿与妻子之间恩爱和睦的一段佳话。该画作运用相关的绘画艺术，将山水、建筑巧妙地融合在作品的人物之中，营造出一种如梦如幻，亦真亦实的完美意境。若究其艺术性而言，它可以堪称中国古代绘画界的翘楚。对于这样的名家之作，历代皇帝都对其“爱护”有加，《梁伯鸾》也不例外，有两位皇帝都在其传承历史上起到了至关重要的作用。
赵佶
一位是宋徽宗赵佶。众所知周，赵佶“只爱丹青不论江山”，不得不说，在对书画作品的保护上，他算得上一个很好的行家。为了更好的保护这部作品，他独创了一种新的装裱方法“宣和装”，这种装裱方法十分复杂，但对于书籍画作的存储十分有利，它可以很好的延长其保存时间，使画作得以最完整的传承。在此基础上，宋徽宗还将画作中的精髓部分选入了《宣和画谱》，并用其独有的“瘦金体”在画作装裱的背景纸上为其题字，将其和国家最顶层的作品归为一类，共同保存。也是因为赵佶的这种新型的装裱之法，得以让《梁伯鸾》乃至更多的优秀画作留存至今。
另一位是清高宗乾隆。相比较赵佶的爱护，乾隆的“爱护”可所谓是令人痛心至极了。其实，乾隆是爱画作的，不过他爱得太过分了，以至于希望在每一幅画作上都留有自己的痕迹。为了达到这个目的，他在大量的诗词画作上提笔盖章。很显然，《梁伯鸾》也不例外，乾隆在原画作的留白处题字“神”。不仅如此，他写的神还十分的刚劲有力，殊不知这恰恰破坏了画作的特意留白，打破了其原本的深邃空远。也正是这一笔，让整个画幅多了一种俗世的感觉，也就自然地扭曲了其画作原本的意境。
乾隆
对于乾隆这一行为，业界很多学者对其批评不断，称其大大降低了《梁伯鸾》的艺术价值，更有严重者声称其玷污了卫贤的高雅之风，算是艺术上不可磨灭的污笔。相比较乾隆，赵佶的瘦金体题字却是赢得了大家的一致好评。
不得不承认，赵佶的字对画作的价值有一定的提升作用，乾隆的字也算是一种收藏时的失误之举。而在当下，我们需要做的，是沿袭好地，避免错误的，而不是探究其失误根源。只有这样，我们优秀的名家画作才能得以永远的延续、传承。
