随着近年国学热潮的掀起，古诗逐渐走进大众的视野，也有许多人尝试古诗创作，但今人创作的这些作品，往往不符合格律，而当专业人士指出其格律方面的不足时，他们不屑一顾，认为格律是诗歌的枷锁，并列出许多“出律”的唐诗，以证明唐人作诗也有很多不遵守格律的，那么事实究竟是怎么样的呢？
一、古体诗与近体诗
我们口中常说的“古诗”，在中国古代文学中大约可分成两大类：古体诗、近体诗。唐代杜甫的“三吏三别”、白居易的《长恨歌》、《琵琶行》等，均为古体诗的名作，其对格律的要求相对宽松；近体诗，也称格律诗，有着严谨的格律规定，如李商隐的《无题》组诗、杜甫的《秋兴》组诗等。
因此，我们在欣赏唐诗的过程中，所阅读的那些看似松散不羁、句式长短不一的作品，并非是诗人不遵守格律，而是因为，这些作品本就属于格律不甚严谨的古体诗。当然，古体诗的创作，也有一定的声韵要求，在此暂不做论述。
唐诗插画
简单区分了古体诗与近体诗之后，我们对唐朝近体诗“出律”的情况也有一定的认识。但在唐朝的近体诗，也有一些不合格律的作品，例如李白的七律作品《登金陵凤凰台》中，便存在严重的“失黏”现象。那么这是李白不懂格律，还是天性洒脱而不屑格律呢？
二、从近体诗的发展看唐诗“出律”现象
唐朝近体诗“出律”的现象并非只有李白，在初唐、盛唐诗人的作品中，这种现象尤为集中，例如王勃《九日怀封元寂》、王维的《酌酒与裴迪》等作品都有出律的问题存在。为了弄清楚这个现象出现原因，我们必须先清楚近体诗的起源和发展过程。
齐梁体
南北朝时期的齐、梁二代，开始重视诗歌的节奏韵律，诗人在创作之时，不仅要追求内容思想的深远，更要兼顾吟诵作品时的声韵和谐之感，这便是古诗中的“齐梁体”流派，其中代表人物有沈约、庾信、谢朓等人。
沈约是南朝梁的开国功臣，在政治上和文学上都有非常高的地位，他提倡诗歌应该达到“一筒之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”的效果。这种说法，得到当时许多文人的响应，于是沈约和周颙等人经过不断的创作，总结出了“四声八病”之说。这可以看做是近体诗的雏形。
沈约雕像
这种诗风，并没有随着齐、梁的灭绝而消亡，随着时间的推移和发展，“齐梁体”广为流传，并受到天下士人的追捧。隋朝的李谔在《上隋文帝书》中，对这种风气做出了批评，认为这种体裁“竞一韵之奇，争一字之巧”，太过轻薄浅俗。
但风月认为，轻薄浅俗并非是因为追求声韵之美的缘故，而是在于诗人在创作时给诗歌注入的内容和思想，这就像一个精美的容器，能否有价值，在于其中装的珍宝还是败絮，如若是前者，自然是相得益彰，如果是后者，即便不名一文，但过错岂在容器精美乎？
“齐梁体”虽然注重声韵，并总结出了“四声八病”的创作技巧，但相比近体诗还有很大的差距。齐、梁时期能够完全符合近体诗格律的作品，寥寥无几，到了隋朝时期，合律的作品逐渐增多。不过，近体诗的出现，真正意义上是在初唐时期，其代表人物为：宋之问、沈佺期。
齐梁体往往局限于一句、一联中的格律声韵，忽视了整体上的和谐，因此，宋之问、沈佺期等一批诗人，在创作时，开始注意句、联之间的黏、对（律诗前一联的“对句”与下一联“出句”的第二个字平仄必须相同，称作“粘”；一联之中，“对句”和“出句”的第2、4、6字须平仄相反，称作“对”）。
近体诗格律的形成
经过以宋之问、沈佺期为首的唐初诗人多次创作和交流，近体诗的用韵、黏对、对仗便约定成俗，当时的诗人也非常默契的在这种格律规定下创作诗歌，这便是近体诗格律的正式形成时期。但是宋之问这个时期所确定的近体诗格律，多是对于“五言诗”的探索，也就是所谓的“五律”。
宋之问（剧照）
“七言律诗”在初唐时期尤为少见，在唐睿宗之前，《全唐诗》中收录的七律不过百余首，盛唐时期，七律的创作也未明显增多，且存在大量“失黏”和“拗句”，如王维的《宋方尊师归嵩山》、崔颢的《黄鹤楼》、李白的《鹦鹉洲》等。
这种现象，在杜甫出现后，大为扭转。杜甫的作品多为律诗，其“七律”尤为工整，堪称集初唐、盛唐之大成，无论是格律的严谨性，还是内容的思想性，在七律的成就上，难以有与其比肩者，并且在此之后，出律的七律大为减少。
绝句的创作，也随着格律的发展，开始规范，符合格律的绝句，称为“律绝”，律绝的发展与五律的发展几乎是同步的，但由于初唐对“魏晋风骨”的提倡，以及盛唐自由开放的气象，此时的绝句多为古绝和拗绝（失黏或失对），直抒胸臆，未刻意合律。
部分唐诗“出律”的原因
整个近体诗体裁的格律，在大历之后，基本成熟。从以上对近体诗发展的分析，我们可以得知：
近体诗格律的形成，并非是一蹴而就的，也不是官方统一规定的，它的成型，是经过许多诗人不断的创作研究和总结，逐渐形成的。这个过程，是不间断的连续发展，在格律成熟之前的作品，我们不妨将它们视作“试验品”。
李白望月（插画）
在唐朝的初期到中期，都是一个探索实验的过程，所以，在这个过程中，近体诗不断的完善，从不合律到完全合律，“试验品”有“出律”的现象，是很正常的。因为格律并没有完全成熟，所以诗人在创作时，无法以完整的近体诗格律作为参照，这才导致“出律”现象，这并不能认为唐朝诗人不遵守格律。
即便是完整成熟的格律在形成一定的默契之后，这个格律规定，最先开始也只会是在小范围内传播。我们可以想象：宋之问、沈佺期等人在研究出了“五律”的格律规范后，无法像如今一样，通过网络发布论文、新闻来推广，那时的信息传播是非常缓慢的。
要将成熟的近体诗创作格律，从文化中心的长安辐射至全国，必定是一个极度漫长的过程。很可能，长安已经创作出了许多格律成熟的近体诗，而四川、海南、广东等偏远地区的诗人，还在延续“齐梁体”的创作方式，这样一来，他们相对于同时期的诗人，自然会有“出律”的现象。
这就是当时的社会现状和地域环境对信息传播的限制，因此，即便是处在同一时期的诗人，也会出现有的诗人写的近体诗合律，有的不合律的情况。鉴于这一原因，“以近体诗是逐渐发展”，来概括唐诗出律的原因，并不完整，不过结合这两种原因，则可解释大部分的唐诗“出律”问题。
当然，还有一些其他的原因，如“诗人有意为之”，李白的《鹦鹉洲》、崔颢的《黄鹤楼》便是如此，他们为了增强诗歌的气势，在诗中将“鹦鹉”、“黄鹤”等意象重复使用，一咏三叹之下，自然会有“出律”现象。但因为这样的作品，在整个唐代诗歌史上非常少，不具有代表性，便不展开论述。
三、结语
总而言之，在近体诗格律成熟之前，大部分出律的作品都是因为探索发展中的尝试、以及传播缓慢的原因，格律成熟之后，唐朝诗人创作的诗歌，绝大部分都是“合律”的，在唐朝中期之后，近体诗的创作也几乎成为了主流。
黄鹤楼
所以，在如今格律已经成熟的情况下，今人若要创作近体诗，必须遵守格律，这样才能更好的继承、发扬近体诗，切不可以李白等人作为自己不遵守格律的借口，毕竟，数千年来，也未有几人能有“诗仙”之才，更何况，整部《全唐诗》，有意“出律”的作品也屈指可数。
风月说：我们之所以喜欢近体诗，很大原因是源自于它们的声韵之美，在抑扬顿挫的吟诵中，读者很容易就走进了古诗的意境，甚至很多时候，我们并不太懂某首古诗的意思，但是轻声读来，诗人所表达的感情，能够透过文字直击我们的心灵深处，这便是格律的魅力所在，如果抛弃了格律，则是抛弃了格律诗最美的部分。
